2011年12月アーカイブ

　暗室作業をするには室温的にも液温的にも厳しい時期になってきた。とか言いつつも全然暗室作業はやっていないけど。

　液温調整は、恒温器があるので、それで適正な液温を維持出来るからいいんだけど、暗室にエアコンがないので、寒くて仕方がない。今までは隣室のエアコンから温風を送ったり、石油ファンヒーターを使っていたけど、隣室のエアコンでは部屋が温まらないし、石油ファンヒーターは灯油を燃やすので結露の心配がある。

　ヤマダ電機でセラミックヒーターが２９８０円で売っているのを発見したので、これを引き伸ばし機が置いてある台の下に設置して足元を温めることにした。暗室は４畳ほどのスペースしかないので、これでも温まるだろう。しかも、冬の間の僅かな期間に数回の作業しかしないだろうから、消費電力について不利なセラミックファンヒーターだが、これで行こうと思っている。

久しぶりにマミヤＣ３３０ｆを取り出してみる。何を撮ったか記憶にないトライＸが、入ったままになっている。
　

　このカメラ、あまりの使用頻度の低さに、手放そうかと思ったことがある。昨年、交換レンズの５５ｍｍは、売却した。
購入金額とほぼ同じ金額で売ることが出来た。

　ボディとパラメンダーも売ってしまおうと思ったが、このカメラの８０ｍｍの描写と気持ちの良いファインダーの見え具合、がっしりとした操作感のあるボディ、そしてかなり程度の良い個体ということもあり、なかなか手放すことが出来ずにいる。

　具体的に何を撮るのに適しているのかまったく分からないけど、いつか出番があるはずだと思うのだ。

　息子がピアノを習い始め、バイエルを持ち帰ってきたので、それを見て自分でも弾いてみる。最初の方は楽勝。でもヘ音記号や左手で弾く部分が出てきたりしたら、すぐに挫折してしまいそうだ。

　数日間、ピアノに触ってみて分かったことは、楽譜を解読しながら弾いていたのでは、上達しないということだ。楽譜を見て、脳で変換して指を動かすのではなく、楽譜を見る眼と指が連動するようにしないといけない。ピアノを始めたごく初期の段階では、机上で楽譜を早く読めるようにした方が上達が早そうだ。

　もちろん、誰かに聴かせようとか思っていない。ただただ、自分ひとりの楽しみとして弾くだけ。

　それは、僕にとって写真も同じこと。

　アンセル・アダムスは、かつてピアニストを目指していたこともあり、「ネガは楽譜、プリントは演奏」という有名な言葉を残している。

鍵盤を見ながら、写真に思いを馳せることもあったのだろう。

写真：EOS　Kiss　X3　　TAMRON　SP AF 28-75mm F/2.8 XR Di LD Aspherical [IF] MACRO (Model A09)

F2.8 AUTO

　この世界のもの全てを単一のフォーマットで表現することは出来ない。被写体に応じた最適のフォーマットを選択するべきである。ここでいうフォーマットとは、フィルム面積の大小ではなく、「画面アスペクト比」についてである。

　僕が使用するであろうフォーマットは、

・　１：１　（６×６）

・　２：３　（１３５、６×９）

・　３：４　（６×４．５、６×８）

・　４：５　（４×５）

・　６：７　（６×７）

　この７種類になるんだけど、もちろん７種類のフォーマットのカメラを所有しているわけではない。そもそも、どのアスペクト比が適しているのかは、撮影現場でしか分からないことが多いので、それに対応出来るように、カメラ（あるいはフィルムホルダー）を７種類常に用意して持ち歩くのは、機動性及びコストにおいても、現実的ではない。

ケース１

　例えば、撮影時に６×９のカメラしか手元になく、撮影対象が１：１で撮影するのが最も適していると判断したのであれば、無理やり６×９（２：３）で作画するようなことはせず、プリント時に６×６（１：１）にすることを前提として、撮影に望んでいる。

ケース２

　６×９であるいは４×５で撮影し、ネガ現像したが、プリント時に１：１の方が適していると感じた場合、躊躇なくトリミングして１：１でプリントすることにしている。

　ケース１の方が、作品制作段階の初期に近い部分で、言わば確信的にフォーマットを決定しているので、完成度が高いような気がするが、ケース２のトリミングで画質に低下がなければ、結果は同じと言えるだろう。

　「トリミングしない」ことを信条にする向きがあるが、それは１３５のような小フォーマットにおいては、トリミングによる画質低下が顕著になるので合理的だとは言えるが、フィルム面積が画質低下を招かないほどの広さを持っているのであれば、限られた機材を有効活用するためにも、トリミングで多様なアスペクト比を作り出す手法が適していると言える。

と、思う。

　前回のエントリーに記載した橋へ行ってみたけど、風が強かったせいか川面にさざなみが立っていて、撮影に適した状態ではなかったので、対象を変えることにした。ここは、幼少期から慣れ親しんだ場所。 

　風景撮影はいつもアクロスを使い、かなり絞り込んで撮っている。必然的にシャッタースピードはかなり遅くなり、ほとんどの場合、８分の１秒以下となる。その条件では、動いているものを撮るのは絶望的になる。 

　この写真の撮影状況は、水門を兼ねる橋の上部のポール（！？）の間に通行人が入り込むように、シャッターを切るイメージで作画することにする。

　アクロスでは、通行人を止めるシャッタースピードは得られないので、フィルムをトライＸ（ＥＩ４００）にして、Ｆ８で１２５分の１秒のスピードを確保する。それでもギリギリだ。撮影感度をいつものＥＩ２００ではなく、ＥＩ４００としたのは、速いシャッタースピードを得たいという理由もあるが、撮影対象の輝度幅が狭かったという理由もある。撮影時は、水門の青い部分がゾーン５となるように露出を設定した。

　しかし、初冬の夕方にこんな川辺を散歩する人がいるはずもなく、３０分くらい粘ったけど、自転車に乗った中国人の２人組みの女の子が通り過ぎただけだった。通行人が徒歩ではなく自転車だったため、完全に静止させることは出来てはいないだろう。

　あまりにも人が通らないのに嫌気がさし、絞り込んで通常の低速シャッターによる風景写真も撮ってみる。フィルムがトライＸなので、相反則不規特性の領域に入らないように露出を設定する。６×９で撮影出来る８枚を撮りきってこの日は終了。

　この日のブログの写真は、安いコンデジを使った。やっぱり写りに満足できない。次にコンデジを買うときは、ＲＡＷモード搭載のものにしよう。