2007年12月アーカイブ

　図書館で、植田正治と上田義彦の写真集を借りた。

　植田正治は、人物と静物の２冊を借りたんだけど、借りる人もあまりいないのか、書庫に眠っているものを、蔵書検索して見つけた。この人って、そう言えば二科の会員だったんだなあって思い出した。以前、僕が二科の先生に教えてもらっていた時に、二科の写真集を買ったことがあったんだけど、そこに植田正治の砂丘（もはや定番）の写真が掲載されていたような記憶がある。砂丘の演出写真があまりにも有名だけど、わざとらしいそういう写真よりも、僕はどちらかいうと、多くは掲載されてはいなかったが、人物のスナップ写真の方が好きだ。

　上田義彦は、ダイジェスト版みたいな 「ＰＨＯＴＯＧＲＡＰＨＳ」を借りた。 全ての写真家に言えることだけど、一人の写真家で、好きだと思える写真なんてそう多くはない。でも、そう思える写真こそが、とても貴重な出会いなんだと僕は思っていてる。この写真集の中では、野菜やイスの静物写真がいいなあって思った。この人のことだから、この手の撮影対象には、大判カメラを使用しているのだろうけど、とても甘い描写だ。大判で静物写真を撮るとなると、ガチガチに精密に撮ろうと思ってしまいがちなんだが、そんな撮り方はしていない。
　
　上田義彦って、他には「at home」も見たことがあるけどトーンがとても甘いのだ。眠いんじゃないかと思うくらいだ。写真集って、所詮印刷物だから、実際のプリントをどこまで正確に反映しているのかは疑問だけど、それを加味しても、かなり柔らかいトーンだと思う。印画紙の最大濃度なんて、どこにも出てない。
　でも、これって、上田義彦に限ったことではなくって、ハービー山口の写真もそうなんだよねえ。この柔らかいトーンは、いわゆる一般的な締まりのあるシャドー部、冴えのあるハイライトといった、きれいなプリントには、当てはまらないのだけど、それでも、これはこれでいいなあって思うのだ。

　それに対して、植田正治の写真集は、ガチガチのトーンで印刷されている。結局のところ、心地の良いトーンっていうのは、人それぞれなんだろう。撮影対象によっても、それは違うだろうと思う。上田義彦も、風景や建築物はシャープでコントラストの高い写真もあるし。

　そもそも、常にフルトーナルで表現しなきゃならないということもないんだな。ただ、それが眠い写真しか作れない技量しか持たない場合の、言い訳であってはいけないんだけどね。

　大判写真を始めてから、２年間が経過した。この２年の間のことを、まとめてみようと思う。経験してみないと、分からないことは、たくさんあった。もし、大判写真をこれから始める人がいたら、何かの役に立つかもしれないので、初心を忘れないうちに、書いておくことにする。

☆撮影対象☆

　大判写真を始めるまでの数年間は、スナップばかり撮影していた。大判カメラを使っても、スナップ的な撮影方法をしようと試みたけど、すぐに諦めた。それなりのシャッタースピードが稼げないし、三脚必須のカメラだと、風景や静物を撮っていた方が楽しいし、その方が理にかなっていると思う。
　大判カメラを使う以前は、ＲＦがメイン機材として使用していた。ＲＦってやつは、三脚を使って撮影するのは楽しくない。やっぱり手持ちで使うのが楽しいカメラなんだと思う。そのせいか、ＲＦを使っている時は、風景や静物を撮影する時も手持ちだった。そのためか、どうしても微妙にブレるのだ。その当時は、そのことにさえ気がつかなかった。やっぱり三脚を使った撮影とは得られる画質が違うのだ。
　アオリで、被写体の形を調整したり、ピント位置を調整出来るのは、とても楽チンだ。手持ち撮影のように、素早くは撮れないけど、被写体に向かった時の自由度はとても大きい。

☆撮影に関して☆

　なんか、木製フィールドカメラっていうと、スローライフ的で、ゆったりのんびりっていうイメージがあるけど、実はかなり忙しいのだ。撮影現場に到着すると、三脚をセッティングし、カメラを組み立て、レンズを装着し、あれこれ小物を用意することになる。
　ビューファインダーは、逆像で風景を見るんだけど、最初はかなり違和感があった。しかし、慣れのせいなのか、「逆」であることに最近はまったく違和感がなくなった。
　アオリは、建築物をまっすぐ撮影するためのライズと、ピントを合わせるためのティルトを使用するくらいである。スイングなんて、まず使うことはないだろう。そう考えると、大きなアオリ量なんて必要ないのかもしれない。

☆大判って、それほど違うのか？☆

　結論から言えば、違うと思う。６×９フォーマットでも広いフィルム面積なので、４×５と大差ないであろうと思っていた。しかし、６×９フォーマットって、例えば、８×１０の印画紙にプリントしたら引伸ばし倍率的には、６×６フォーマットと大差ないのである。つまり、６×６フォーマットも６×９フォーマットも画質は同じである。印画紙の余白が多いか少ないかだけの違いと言っても良い。（もちろん、フォーマットによる表現意図は別としてだが。）
　やはり、４×５フォーマットは、それなりの有利さが存在するのだ。立体感は、ほんと素晴らしいと思う。これは立体写真かと思うほどの写真が撮れることがある。（巷で評判のライカレンズの立体感なんて、どうでもよくなる。）

☆撮影機材☆

カメラ

　最初に買った「タチハラフィルスタンド４５」から、同じタチハラの「ハンディビュー４５２１」に買い換えた。買い換えた理由は、リアスタンダード（後枠）を動かすときに、ギアで稼動させることが出来なかったからという理由が大きい。これは、風景撮影ではあまり関係ないけど、近距離で静物を撮影する時は、ギア付きの方が便利だからだ。金属製カメラの方が堅牢でいいと思うけど、少しでも持ち運びを軽くしたいなら、木製になる。三脚にも影響してくるしね。

レンズ

　フジノンの１０５ｍｍ、１５０ｍｍ、ニッコールの２１０ｍｍ、３００ｍｍの四本を使用している。１５０ｍｍ、３００ｍｍ、２１０ｍｍ、１０５ｍｍの順番で買った。どの焦点距離もそれなりの使用頻度だ。１３５フィルム換算だと、２８ｍｍから９０ｍｍくらいをカバーすることになる。
　どれも、たまたま現行品（生産中止のため、最後のモデル）だが、全て中古で買った。
　
　それぞれのレンズの使い心地について書いてみることにする。

　＜FUJINON CM Wide 105mm　F5.6＞
　タチハラで、通常のレンズボードで使用するには、この焦点距離辺りが限界かもしれない。これ以上広角になると、アオリをするのに支障が出てくると思われる。

　＜FUJINON CM Wide 150mm　F5.6＞
　４×５フィルムの標準レンズ。普通に使いやすい。軽くて明るい。フジのレンズは、気のせいかアクロスと組み合わせた時、とても良い感じになる。（気がする。）

　＜NIKKOR W 210mm F5.6＞
　僕が持っている４本の中では、一番重いレンズで、重量は４６０ｇである。カメラに装着した姿は、とても立派に見える（笑）
　立体感がある写真が撮れる。

　＜NIKKOR　M　300mm F9＞
　これは、大人気レンズらしい。こんな暗い開放値で大丈夫かと思ったけど、まったく違和感はない。暗くて困ったということもない。テッサータイプのためか、とてもコンパクトなレンズ。ロールフィルムホルダーと組み合わせて、６×９フォーマットで使うことが多い。６×９だと、１３５フィルム換算で、２００ｍｍ弱くらいになる。描写は、もしかしたら好みではないかもしれない。（もう少し使い込まないと！）

ロールフィルムホルダー

　最初、ホースマンの６×７ホルダーを買ったけど、これはタチハラではとても使いにくかったので、トヨ製のものに買い換えた。ホースマンのものは、ピントグラスを取り外せないタチハラでは、使ってはいけないと思う。フレンネルレンズを傷つけてしまい、取り替えたという経緯がある。タチハラで、ロールフィルムホルダーを使うときは、くれぐれもトヨ製を買うこと。
　６×７よりも、僕にとっては６×９の方が、使いやすい。万一、６×７や６×６が欲しいときでも、トリミングすれば、それで良い。

カットフィルムホルダー

　８個のホルダーを使用している。両面使用なので、フィルム枚数だと１６枚ってことになる。アクロスと３２０TXを半分ずつ、装填している。

スポットメーター

　セコニックのL-508を使用している。これも必需品だ。使いやすいけど、ボタン類の感触を、もう少し何とかして欲しい。現行では、L-758という高級品しか商品ラインにはない。

三脚

　木製フィールドカメラには、それほど重量級の三脚なんて使わなくても大丈夫だ。ベルレバッハの木製三脚を愛用しているけど、将来的には、ハスキー３段を買う予定。スリックのプロ５００を使うこともある。

冠布

　これは、タチハラでは必需品。エツミ製の黒赤のものを使っている。運搬時にカメラを包んだり、地面で荷物を広げる時等、いろいろ重宝する。遮光さえ出来れば、色なんか何でもいいので、次に冠布が必要になったら、手芸店で気に入った柄の布切れを買ってきて、ミシンで加工しようと思っている。

ピントルーペ

　僕にとっては、必要ない。肉眼でピントグラスを見るだけで、充分だ。今では持ち歩くことさえなくなった。

ケーブルレリーズ

　ハクバの、ありふれた安価なものを使用している。これは、重要アイテムだけど、ふとしたことで、紛失してしまいそうなものなので、予備に、もう一つ買ったほうがいいかもしれない。

フィルム

　４×５とブローニーはフジのアクロス。コダックの３２０TX（４×５）も使うけど、これは他に選択肢がないため、仕方がなく使っている。ブローニーは、プレスト４００を使うこともある。おそらく、今後はアクロスが僕の主力フィルムになるであろう。

フィルター

　ゼラチンではなく、通常の円形フィルターを使用している。小型カメラで使用しているものをそのまま使っている。１０５ｍｍ・２１０ｍｍは、フィルター径が６７ｍｍ、１５０ｍｍ・３００ｍｍはフィルター径５２ｍｍなので、2種類の口径で、オレンジ、イエローのSCフィルターを使用しているが、ほとんどオレンジしか使っていない。人物や静物は、フィルターは使用していない。
　SCフィルターは、頻繁に付け外しをするために、保護フィルターは使っていない。将来的に、角型のゼラチンフィルターに切り替えたいけど、まだ先になりそうだ。

フード

　広角用、通常用の汎用のラバーフードを使用しているが、その時の光の状況次第で、必要がなければ使わなかったり、フードで間に合わなければ、フィルムホルダーの引きブタ等で、影をレンズに落としている。蛇腹式のフードがあればいいなあとは思うけど、今の状態でもハレ切りは出来ているので、余計な荷物は増やさない方がいいし、、と、悩み中である。蛇腹式フードを買うなら、角型フィルターホルダー付きのものにして、フィルターもゼラチンにするだろう。

カメラバッグ

　大判機材一式は、かなりの重量になるので、カメラバッグの選択を誤ると、体力の消耗にもつながる。ある程度の距離を歩くという条件だと、バックパックしかない。ショルダーやアルミバッグをカートで運んだりと、いろいろ試してみたけど、バックパックが一番楽だ。スナップと違い、一度腰を据えたら、しばらくはそこから動かないのが大判写真撮影なので、背中から荷物を降ろすのは、苦にならない。
　そんなわけで、ハクバの「GWNEOフォトリュックM」という商品を使用している。価格の割には、とても使いやすい。レリーズやフィルター等の小物類は、すぐに手の届く場所にあった方がいいので、リュックには入れずに、ウエストバッグに収納している。

筆記用具

　シートフィルムは、一枚ずつ撮影条件を変えて撮ることが出来るけど、それを暗記しておくのは無理なので、ＥＩや、相反則不軌に関するデータなんかを記録して、現像時に備える。

水準器

　カメラや三脚に付いているので、使用することはなくなった。

☆暗室機材☆

暗室

　大判写真を始める前の暗室では、夜にプリント作業を行うだけであったので、そこそこの遮光が出来れば良かったのだが、印画紙が被らない暗室と、フィルムが被らない暗室では、遮光条件がまるで違うのだ。ダークバッグ内でカットフィルムホルダーにフィルムを装填するのは、ホコリが付きそうだし作業性が悪いので、暗室内で作業が出来るように遮光性を向上させた。
　手引書によく載っているような、トランプ攪拌による手現像は、最初からやるつもりはなかった。あんな方法でうまく出来る自信はなかったし、そもそも、連続攪拌法は好きではない。しかし、ここから苦悩が始まるのだ。タンク現像も、うまくいかず、結局のところ、暗室内でフィルムハンガーで処理する方法で現像している。この方法でずっといくかどうかは、まだ分からないけど。

引伸ばし機

　最大の難関は、カメラやレンズの撮影機材ではなく、実は引伸ばし機だった。高価で大きいというのがその理由だ。現像を外注するつもりは、最初からなかったので、大判写真を始めるということは、暗室機材も、一新するというのは、僕にとっては同義であった。大判写真の道に、入るかどうかを一年近く迷ったのは、引伸ばし機の悩みが大きかったからだ。
　中古も探したが、なかなか良い出物にめぐり合えず、結局、新品で多階調ユニット付きの、ＬＰＬ７４５４を購入した。一消費者としては、暗室市場にかなり大きな貢献をしたと思っている（笑）
　そもそも、今の時代、一年間で何台売れるんだろうと思ってしまう。ＬＰＬにこの引伸ばし機の事で、問い合わせのメールしたら、すぐに電話で回答があって、とても好感が持てた。

引伸ばしレンズ

　中古の引伸ばしレンズが、なかなか見つからなかったので、ＥＬニッコールの１５０ｍｍを新品で購入した。引伸ばしレンズの割には高かった。これも、既に生産終了してしまった。６×９を引伸ばすために、ＥＬニッコールの１０５ｍｍも購入した。これは、中古でいいのが見つかった。１０５ｍｍは、６×６をプリントするときも、使っている。レンズと印画紙の距離が取れるので、何かと都合が良い。

作業台

　引伸ばし機が重量級なので、それに見合うサイズと強度の作業台をホームセンターでＳＰＦ材を購入し、自作した。

ハンガー

　ネガ現像の最良の方法は、模索中であるけど、今はＩＳＥのプラスチックハンガーを使用している。しかし、これにも問題がないわけではなく、まだまだ、試行錯誤中である。

☆そこまでして、大判写真をやる意味があるのか！？☆

　これは、人それぞれだと思う。撮影も暗室も、中判までで通用した手法を用いても、大判では、うまくいかないことが多い（特にネガ現像）。しかし、そういうことを一つずつ解決していくと、小フォーマットを使うときにも、フィードバックされるのだ。
　撮影機材だけなら、中古で揃えれば、それほど高くはない。得られる画質からすれば、安いとさえ言えるだろう。しかし、暗室道具は高価だ。引伸ばし機さえ、うまく入手できれば大判写真への敷居は決して高くないと思う。
　人に強く勧めることはしないけど、僕としてはやっぱり大判写真の世界に入って良かったと思っている。時間がかかる割には、なかなかうまくいかないんだけど、趣味としてやるにはそれでいいと思っている。